Existen muchas diferencias y
similitudes entre estos dos grandes pintores, vamos empezar por hacer una
pequeña reseña histórica de cada uno para luego poder establecer de una mejor manera lo que son las diferencias, por su parte Leonardo
da Vinci representa el arquetipo del hombre del Renacimiento: un humanista estudioso con múltiples
conocimientos y talentos. Genio visionario cuya curiosidad es igualable a
su capacidad inventiva.
Jerónimo
Bosch "El Bosco" nació en 1450 en Holanda, pero realiza sus obras en
Flandes. Fue el pintor preferido de Felipe II (parece que se relacionó con
Tiziano en la Corte española). La compra de sus obras en España se inicia con
los Reyes Católicos, pero fue Felipe II quien reunió un mayor número de tablas. Leonardo Da Vinci se
inspiraba mucho en temas Religiosos,
retratos, estudios de la naturaleza (botánicos, anatómicos).
El Bosco lo hacía inspirado fundamental de la obra
de El Bosco son ideas extraídas de las Sagradas Escrituras y otras obras de su
época, pero muy tamizadas siempre desde su óptica muy personal.
El Bosco el arte lo trae en las venas, sus padres al igual
que él eran pintores mientras que a Leonardo la encargada de inculcarle la
pintura como arte fue su abuela paterna, es una diferencia que pudo marcar
mucha diferencia entre ambos pintores.
Estilo y técnica
Las pinturas de Leonardo da Vinci son escasas, pero
están consideradas como obras maestras del patrimonio universal. Como pintor sobresale por sus
composiciones, la precisión en la representación de
sus conocimientos (anatomía,
botánica, geología...), el uso de luces y sombras y la reproducción de
emociones a través de expresiones gestuales y en especial por su dominio técnico
del ‘sfumato’.
Su legado artístico más abundante son los dibujos.
Su método científico de investigación se basa en la observación e ilustraciones
descriptivas detalladas. Son de especial relevancia sus cuadernos con
reflexiones sobre la naturaleza de la pintura.
Se interesa por el estudio de la anatomía humana y
animal, las proporciones del cuerpo, los signos de envejecimiento y enfermedad
y la expresión de las emociones. También se conservan retratos caricaturescos,
estudios de jóvenes de perfil griego y bocetos preparatorios de sus obras.
Sus
pinturas son célebres. Por un lado, han sido copiadas e imitadas por los
estudiantes, y por otro han sido el centro de debate y controversia entre los
especialistas. Entre las cualidades, cabe destacar las técnicas pictóricas
innovadoras que empleó, el sentido de la composición y el uso sutil de los
esfumados de colores, el conocimiento profundo de la anatomía humana y animal,
de la botánica y la geología, la utilización que hacía de la luz, el interés
por la fisonomía, la capacidad de reflejar la forma en que los humanos utilizan
el registro de las emociones y las expresiones gestuales. Dominaba sobre todo
la técnica del «sfumato» y la combinación de sombras y luces. Todas estas
cualidades aparecen reunidas en obras como La Gioconda, La Última Cena y La Virgen
de las rocas.
El Bosco respecto
a su estilo, a pesar de ser hijo de un pintor, destaca por su originalidad,
teniendo poco en común con las grandes figuras de su época como Jan van Eyck o
Roger van der Weyden. El Bosco se muestra frente a ellos como más original y
moderno, lo que debió impactar en su época, a pesar de lo cual tuvo gran éxito y
sus obras se repartieron por toda Europa. Su manera grotesca de representar nos
introduce en la pintura psicológica que tan de moda se puso luego en el siglo
XX con la corriente Surrealista, especialmente Salvador Dalí que lo tomó como
inspiración.
Las principales características de las obras de El
Bosco son:
- Perfección técnica y muy buena calidad en el dibujo.
- * Fantasía y originalidad. El Bosco incluye personajes fantásticos
que, en ocasiones, llega a recordar a los bestiarios románicos. Parecen
temas irreales, como si representaran sueños. Algunos estudiosos lo han
relacionado con el surrealismo. Con estas fantasías El Bosco pretende
criticar la mala vida y la corrupción de los grupos sociales intocables de
su época
- Utiliza la burla y la ironía.
Existen muchas diferencias y
similitudes entre estos dos grandes pintores, vamos empezar por hacer una
pequeña reseña histórica de cada uno para luego poder establecer de una mejor manera lo que son las diferencias, por su parte Leonardo
da Vinci representa el arquetipo del hombre del Renacimiento: un humanista estudioso con múltiples
conocimientos y talentos. Genio visionario cuya curiosidad es igualable a
su capacidad inventiva.
Jerónimo
Bosch "El Bosco" nació en 1450 en Holanda, pero realiza sus obras en
Flandes. Fue el pintor preferido de Felipe II (parece que se relacionó con
Tiziano en la Corte española). La compra de sus obras en España se inicia con
los Reyes Católicos, pero fue Felipe II quien reunió un mayor número de tablas.
Leonardo Da Vinci se
inspiraba mucho en temas Religiosos,
retratos, estudios de la naturaleza (botánicos, anatómicos).
El Bosco lo hacía inspirado fundamental de la obra
de El Bosco son ideas extraídas de las Sagradas Escrituras y otras obras de su
época, pero muy tamizadas siempre desde su óptica muy personal.
El Bosco el arte lo trae en las venas, sus padres al igual
que él eran pintores mientras que a Leonardo la encargada de inculcarle la
pintura como arte fue su abuela paterna, es una diferencia que pudo marcar
mucha diferencia entre ambos pintores.
Estilo y técnica
Las pinturas de Leonardo da Vinci son escasas, pero
están consideradas como obras maestras del patrimonio universal.
Como pintor sobresale por sus
composiciones, la precisión en la representación de
sus conocimientos (anatomía,
botánica, geología...), el uso de luces y sombras y la reproducción de
emociones a través de expresiones gestuales y en especial por su dominio técnico
del ‘sfumato’.
Su legado artístico más abundante son los dibujos.
Su método científico de investigación se basa en la observación e ilustraciones
descriptivas detalladas. Son de especial relevancia sus cuadernos con
reflexiones sobre la naturaleza de la pintura.
Se interesa por el estudio de la anatomía humana y
animal, las proporciones del cuerpo, los signos de envejecimiento y enfermedad
y la expresión de las emociones. También se conservan retratos caricaturescos,
estudios de jóvenes de perfil griego y bocetos preparatorios de sus obras.
Sus
pinturas son célebres. Por un lado, han sido copiadas e imitadas por los
estudiantes, y por otro han sido el centro de debate y controversia entre los
especialistas. Entre las cualidades, cabe destacar las técnicas pictóricas
innovadoras que empleó, el sentido de la composición y el uso sutil de los
esfumados de colores, el conocimiento profundo de la anatomía humana y animal,
de la botánica y la geología, la utilización que hacía de la luz, el interés
por la fisonomía, la capacidad de reflejar la forma en que los humanos utilizan
el registro de las emociones y las expresiones gestuales. Dominaba sobre todo
la técnica del «sfumato» y la combinación de sombras y luces. Todas estas
cualidades aparecen reunidas en obras como La Gioconda, La Última Cena y La Virgen
de las rocas.
El Bosco respecto
a su estilo, a pesar de ser hijo de un pintor, destaca por su originalidad,
teniendo poco en común con las grandes figuras de su época como Jan van Eyck o
Roger van der Weyden. El Bosco se muestra frente a ellos como más original y
moderno, lo que debió impactar en su época, a pesar de lo cual tuvo gran éxito y
sus obras se repartieron por toda Europa. Su manera grotesca de representar nos
introduce en la pintura psicológica que tan de moda se puso luego en el siglo
XX con la corriente Surrealista, especialmente Salvador Dalí que lo tomó como
inspiración.
Las principales características de las obras de El
Bosco son:
- Perfección técnica y muy buena calidad en el dibujo.
- * Fantasía y originalidad. El Bosco incluye personajes fantásticos
que, en ocasiones, llega a recordar a los bestiarios románicos. Parecen
temas irreales, como si representaran sueños. Algunos estudiosos lo han
relacionado con el surrealismo. Con estas fantasías El Bosco pretende
criticar la mala vida y la corrupción de los grupos sociales intocables de
su época
- Utiliza la burla y la ironía.
El rasgo más peculiar de su personalidad
creadora, que hace fácilmente reconocibles sus cuadros, es su particular
concepción y expresión de los volúmenes: hace que las figuras protagonistas de
sus lienzos sufran un agrandamiento que resulta desmesurado para el reducido
espacio pictórico en que se las hace habitar. La imagen deformada que lleva su
pintura al terreno de lo grotesco es el componente de humor crítico que
expresan sus lienzos. Conjugando gigantismo y humor, sus monstruos
sobrealimentados, de vientres hinchados y actitudes rígidas, son una crítica
sarcástica a la sociedad actual. Por otra parte, esta pintura de lo feo se
combina con un gran virtuosismo técnico, percibiéndose en el trasfondo de sus
obras la pintura de Velázquez y de Goya.
